Full Metal Alchemist

Alternativo: Hagane no Rekinjutsushi (em japonês)

Ano: 2003

Diretor: Seiji Mizushina ("Natsuiro Kiseki", "Shman King", "Slayers Next")

Estúdio: BONES

Episódios: 51

Gênero: Aventura / Comédia / Drama

De onde saiu: Mangá, 27 volumes, finalizado (2001-2010).

Por Escritora Otaku

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“Nada pode ser obtido sem uma espécie de sacrifício, é preciso oferecer alguma coisa em troca de valor equivalente: este é o princípio básico da alquimia, a lei da troca equivalente. Naquela época, acreditávamos que esta lei fosse absoluta...” (frase dita por Alphonse Elric, na versão dublada da série)

E é assim que começa uma das maiores surpresas da animação japonesa: quando muitos achavam que os animes tinham perdido seu brilho, eis que “Full Metal Alchemist” aparece e muda toda uma concepção dos que conhecem as animações japonesas em geral.

Como sabem, a cada ano são produzidas várias animações no Japão: umas se tornam populares, outras passam batido e outras se tornam clássicos. É difícil definir qual anime conseguirá o feito de ser conhecido pelo público ou não, pois há séries extremamente conhecidas pelos japoneses que são completas desconhecidas do público ocidental, e outras que ultrapassam estas barreiras e se tornam populares ou clássicas. Um conceito que depende do lugar e do seu público-alvo e nem todas às vezes, o que os japoneses gostam cai no gosto do público brasileiro, por exemplo.

“Full Metal Alchemist” começou em um mangá, publicado pela Shounen Gangan, uma revista de periodicidade mensal e que tenta trazer um conteúdo diferenciado dos shounens que estamos acostumados a acompanhar, onde foi um dos mangás de maior destaque da revista durante o período que foi publicado (2001 a 2010, totalizando 27 volumes encadernados) com direito a duas adaptações animadas – a que esta resenha vai abordar e “Full Metal Alchemist: Brotherhood”, lançado em 2009 – fora OVAs e um filme, “The Conqueror of Shamballa” (O Conquistador de Shamballa, em português), lançado em 2005 e que finaliza a primeira adaptação animada.

No Brasil, tanto o mangá quanto as duas versões animadas foram lançadas: o mangá foi publicado pela JBC em formato meio tankobon, com 54 volumes e recentemente a editora lançou os guias completos da série, em três volumes; quanto às animações, ambas tiveram versão dublada em São Paulo, onde a maioria dos animes são dublados no Brasil.

A mente por trás da série é Hiromu Arakawa, uma mangaká que nunca esperou que sua história chamasse a atenção dos japoneses e do público ocidental. Quanto menos esperou a série foi logo adaptada em anime e o reconhecimento mostrou que criar uma boa história ainda é possível, em uma época que criar algo novo não tem tanto reconhecimento quanto pegar um produto pronto ou uma ideia já consagrada. Geralmente a mangaká se apresenta em formato de uma simpática vaquinha e, atualmente, está fazendo o mangá “Silver Spoon” – “Gin no Saji” no original – publicado pela Shounen Sunday, e tem sido um dos destaques da revista.

E... o que tem “Full Metal Alchemist” de tão extraordinário que conseguiu se destacar como mangá e como anime? Uma pergunta que muitos fazem quando uma obra se sobressai mais do que o autor imagina, pois os fatores podem transformar uma série em algo bom ou em algo ruim. Depende como é visto pelo público e pela crítica, mas, vamos ver como foi...

A primeira ideia vem da forma que a série foi elaborada, que seguiu uma concepção diferente dos shounens tradicionais: enquanto no shounen vemos o desenvolvimento e o amadurecimento dos personagens por meio de lutas, desafios e aventuras; na obra de Arakawa, isto é irrelevante, pois não é importante os personagens evoluírem fisicamente em suas habilidades e sim, em suas personalidades e como encaram as situações. Claro que existem as batalhas e elas são bem elaboradas, só que isto não é o enfoque da história, dando mais destaque ao desenvolvimento psicológico dos personagens.

A segunda ideia vem a respeito dos personagens: a autora conseguiu trazer o melhor de suas personalidades e pô-las nos momentos certos. Quantas vezes nos irritamos da maneira que os autores abusam de alguns personagens e desprezam outros, os deixando a ver navios na história. E são os personagens que fazem de “Full Metal Alchemist” ser o que é para seu público.

E a terceira ideia – até tem mais; no entanto, ficaremos nas mais relevantes – são as mudanças de atmosfera, ou seja, das cenas a serem apresentadas: há momentos cômicos, momentos dramáticos, revelações e suas sequelas. Estas cenas são postas de uma forma que não tem como reclamar se faltou emoção ou um pouco mais de comicidade, dando uma identidade própria para a série.

O enredo de “Full Metal Alchemist” é a jornada dos Irmãos Elric, Edward Elric – o mais velho - e Alphonse Elric - o mais novo - em busca de uma forma de recuperarem seus corpos; quando eram novos, tentaram reviver a mãe deles e os resultados foram desastrosos: Edward perdeu a perna esquerda e o braço direito, enquanto Alphonse perdeu todo o corpo. Ambos tinham feito uma transmutação humana, ato proibido para os que praticam alquimia e pagaram com seus corpos por terem quebrado um tabu. Depois de um tempo, os dois seguem em uma jornada: Edward passa a usar próteses no lugar dos membros perdidos e Alphonse tem sua alma fixada em uma armadura. A história ocorre já no presente, com ambos os irmãos famosos por suas façanhas e pelo fato de Edward ter se tornado um alquimista federal com apenas 12 anos de idade, sendo conhecido como “Alquimista de Aço”. E daí, o enredo se desenvolve mostrando o passado e o presente deles e de outros personagens, pela busca de recuperarem os corpos que perderam.

Dizer mais sobre a história é simplesmente inaceitável, pois diferente de muitas animações japonesas, o forte da série são o seu enredo e os personagens, por isso a sinopse bem sucinta e direta, sem rodeios. Esta jornada revela os dois lados do uso da alquimia: tanto para ajudar quanto para atrapalhar, pois os que se tornam alquimistas federais são vistos como “Cães do Exército” por terem abdicado suas habilidades alquímicas para o exército e serem usados como armas humanas. O desprezo e até o ódio são bem ressaltados ao longo da animação e mudar esta fisionomia torna-se uma tarefa demasiadamente trabalhosa e arriscada, dependendo das circunstâncias apresentadas.

O elenco de personagens mostrados na animação manteve a personalidade apresentada no mangá, tendo algumas alterações, por causa da história original não ter sido concluída na época de produção do anime. E a animação segue o mangá até determinada etapa, pois a partir de certo ponto em diante, a adaptação caminha para um rumo totalmente diferente do original, mantendo somente o argumento inicial e os personagens que haviam sido apresentados primeiro - fora que alguns acontecimentos sucederam no mesmo período em que o mangá estava sendo publicado ou se passavam antes ou depois da história ocorrida. Pra ter uma noção, algumas histórias que são vistas como fillers no anime foram adaptadas como capítulos extras do mangá e alguns fatos foram revelados pela mangaká, pois o material original era escasso para a produção ter o que adaptar. Quem tiver lido o mangá vai entender a respeito, pois a própria mangaká revelou detalhes da produção da animação e isso influenciou na forma de contar a história.

Em termos técnicos, o anime teve um excelente tratamento: design, traço firme e dublagem bem colocada, tornando a série uma das mais importantes para o estúdio que o produziu. Todo o trabalho dado na animação revela o quanto tiveram cuidado pra apresentar a trama ao espectador e o resultado final foi satisfatório. A animação é vista como um dos melhores projetos da BONES, dando mais notoriedade para o estúdio e deu a possibilidade de trabalhar na versão definitiva da série, anos depois. A dublagem da animação também é bem colocada, destacando alguns dubladores, sendo que as vozes dos irmãos Elric foram feitos por mulheres (Kugimiya Rie e Romi Paku), já que é comum no Japão dubladoras emprestarem suas vozes em papéis masculinos.

No Brasil, o elenco de vozes foi constituído de dubladores paulistanos, que durante a animação conseguiram dar vida aos seus personagens e têm seus destaques: as vozes dos protagonistas foram feitas por dois dubladores bem conhecidos no meio da dublagem, no papel de Edward foi escalado Marcelo Campos, que já dublou personagens em vários animes, como “Cavaleiros do Zodiaco”, “Shurato” e “Yu-gi-oh!”; no caso do Alphonse foi escalado Rodrigo Andreatto, que já trabalhou em animes como “Shaman King”, “Pokémon” e “Super Campeões”. Outras vozes são bastante conhecidas e mostraram na interpretação o estilo de cada um dos personagens, sem os descaracterizar.

Na trilha sonora, o anime contou com quatro temas de abertura e quatro temas de encerramento ao longo dos episódios. As aberturas apresentadas foram: “Melissa”, cantada pela banda Porno Graffite; “Ready Steady Go”, cantada pela banda L’Arc~em~Ciel; “Undo”, do grupo COOL JOKER, e “Rewrite”, tocada pela banda Asian Kung-Fu Generation. E os encerramentos foram: “KasenaiTsumi”, da cantora Nana Kitade; “Tobira no Mukou E”, cantada pela banda YeLLOW Generation; “Motherland”, da cantora Crystal Key, e “I Will”, cantada por Sowelu. Todas estas músicas foram bem colocadas e tornam a experiência de acompanhar a animação mais emocionante, mostrando a atenção que o estúdio teve em dar um toque diferenciado na produção do anime. Dá pra reparar que bandas masculinas foram escolhidas pra tocar as aberturas e que as mulheres dominaram nos encerramentos, transmitindo o tom e personalidade em cada uma das músicas.

E estes atributos deram para “Full Metal Alchemist” o status que adquiriu dentro e fora do Japão: uma série que não passa despercebida e se destaca das várias animações japonesas que surgem a cada ano. Pra quem quiser acompanhar, duas dicas: nada de comparações com “Full Metal Alchemist: Brotherhood”, pois estraga e muito a vontade de assistir, e tentem descobrir o que tem a animação de tão especial pra oferecer. A experiência é única pra quem conferiu ou quer conhecer uma animação diferente das habituais...

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